要采访到茅威涛实在不容易。为“七艺节”精心打造的《藏书之家》的排练，已进入冲刺阶段，“男一号”茅威涛白天休息，晚上排练。“我这段时间身体不好，一有空就要拼命休息，保证演出时有最佳状态。”她说，因为停电的缘故，这天的排练推迟了，所以我们终于“逮”到了这次难得的采访机会。
 　   
　　“所谓文化体制改革，所谓精神文明建设，应当融入到具体的每一个文化消费中去。”
    刚从北京接受“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号回来的茅威涛，已是第二次获得此类殊荣，上次是1998年，她获得全国百佳“艺德双馨”文艺工作者。谈到“艺”和“德”，她有着不一样的理解。
    从演员到越剧团团长，茅威涛的身份发生了变化。“有的剧团因经费紧缺，生存举步维艰。在基本的生存问题都有困难的时候，人就很难去思考一些更美好的东西了。”经过了相当长的一段时间考虑后，她成立了“茅威涛戏剧工作室”。既是自己的工作室，所有的一切都必须自己承担，按茅威涛的话说：“明知道前途未卜，我还是带头买了最多的股份。这样，我也就把自己和工作室真正捆绑在一起了，完全没有了退路。”
    尝试是要付代价的。茅威涛不愿意给剧团造成一些不必要的负担，所以她从工作室这样一个小小的范围开始试验。这样做，实际上也是“为国家减轻负担，为戏曲的发展寻找新的路子”。“作为这个时代的戏曲演员，已经不能仅仅停留在提高自身技能的思考上，完全有必要进行从戏这个‘点’扩大到文化这个‘面’的全方位思考。这就是我理解的一个现代戏曲演员所必须具备的从艺之德。”“‘七艺节’在浙江举办，我觉得这对浙江的百姓来说，是一次文化心态转变的很好契机。我很有信心，将来人们会像听音乐会一样，穿着整洁地走进剧场，去享受一次让感观和心灵都愉悦的越剧。我想，所谓文化体制改革，所谓精神文明建设，应当融入到具体的每一次文化消费中去，才能说是教育人，鼓舞人。”
　　“她用青春蘸着汗水把越剧舞台和自己的生活涂抹得有声有色，甚是辉煌……”
    说起茅威涛与越剧的结缘，曾经有位记者在采访后写下这样一段评价：“她走进越剧，偶然得直如漫游南京路时，被人群随意拥进了某一家商店，而不料，她却在这片天地里如鱼得水，用青春蘸着汗水把越剧舞台和自己的生活涂抹得有声有色，甚是辉煌……”
    在茅威涛的家族里，还真没有过搞艺术的记录。父母是知识分子，曾为惟一的女儿预选了一个文静的职业——医生。上初中时，初一6个班，有5个已“满员”，只剩文艺班尚有一个空位，一向与文艺并不亲近的茅威涛只能当了这个班的插班生，这却成了茅威涛摘取文艺大奖──梅花奖的第一步。
    接下来，她的艺术之路可谓一马平川：从桐乡越剧团到省艺术学校，再到入选“小百花”。此后，各级比赛的奖杯和人大代表、戏剧家协会理事等头衔接踵而至。可是，茅威涛自己和了解她的人都深深知道，她的身躯曾担负过多么沉重的磨炼。
    踏进剧团后，艰苦、枯燥、日复一日的基本功训练，曾使茅威涛偷偷地抹过眼泪。特别是演小生，要一天不离地穿上古代男子的高底靴，茅威涛曾多么渴望能穿一回属于女孩的高跟鞋。
    在新编历史剧《西厢记》中扮演张生时，她在广纳各剧种创作经验的基础上，反复研读新改写的剧本。为了定准张生的性格基调，她请教专家、冥思苦想，一段时间下来，竟发现年轻的额角忽生华发。终于，一个痴得可爱、酸得可怜的新张生诞生了。
    就这样，凭着台下台上比别人多流的汗水，茅威涛终于令人信服地脱颖而出，逐渐成为新一代越剧的代表人物，成为维系越剧与戏迷们的真实情感的桥梁。
　　“其实我也像守书一样守着越剧，且乐在其中。”
    “《藏书之家》强调的是天一阁阁主范容为收书、守书而不顾一切的精神，体现了‘天一阁人’的坚持和执着。演范容，我很有共鸣，其实我也像守书一样守着越剧，且乐在其中。”9月22日、23日，浙江小百花越剧团将带着他们耗资300万的新编越剧大戏《藏书之家》，在杭州剧院参加“七艺节”的盛大演出，并与浙江省同时入围第七届“文华新剧目奖”的其它5台优秀作品一起，角逐“文华奖”和各个单项奖。
    从《盘妻索妻》、《何文秀》到《五女拜寿》，再到《陆游与唐琬》、《寒情》、《孔乙己》；从优秀小百花奖到梅花奖、文华奖，从艺近20年的茅威涛几乎囊括了中国戏曲界全部最高奖项。甚至有人说，茅威涛就是越剧。可眼下戏剧不景气已是不争的事实，特别是地方剧种更是举步维艰，戏园子冷清了，甚至它都不可能成为人们茶余饭后的一个话题了，茅威涛的坚守又是为了什么？“英国有位戏剧家说过，戏剧的最后一次创作是观众。我想以我的这番拼搏、不甘寂寞来唤起普通观众的看戏欲望，让观众心甘情愿地走进剧场。我的一些同行改行搞影视或流行音乐去了，而我清醒地意识到，我所从事的越剧女小生这个行当，能够完完全全地表达我对人生的全部感受。越剧、舞台已成为我存在的一种形式，我越来越清晰地知道自己渴望创造什么样的艺术形象——我渴望创造出能打动现代人的越剧角色。”
　　“从越剧这个‘点’当中跳出去，跳到整个大文化的圈子，再重新回头审视越剧。”
    《藏书之家》先前有个青春剧场版，叫《藏》，在全国各地演出时，开出了高达6位数的单场演出费，创下目前国内地方戏曲艺术团体的最高价。要达到艺术和市场的双赢，需要越剧来一个创新。《藏》的导演郭小男是当代戏剧界声名远扬的代表人物，也是茅威涛的丈夫。“在《孔乙己》的创作中，我受到郭导一个很大的启发，他希望我从越剧这个‘点’当中跳出去，跳到整个大文化的圈子，再重新回头审视越剧。我觉得越剧除了声腔，除了吴侬软语的语言之外，其他一切都是从别的兄弟剧种那里学来的。因此，越剧要发展，除了保持它的个性特色，还要从文学上开刀。也就是说要对演出文本进行改革，走入市场，走进世界的大文化舞台中。”谙熟越剧的茅威涛侃侃而谈。
    尽管茅威涛不断努力，但创新过程仍很艰难。她谈到这样一个困惑，由于目前演出市场的不规范，很大一部分观众不愿自己掏钱买票，而是通过一些赠票的形式看戏。“这些体制上的缺陷，对越剧的发展有很大的影响。我认为看越剧应该成为都市文化消费份额中的一部分，这有待于人们观念的转变。我很希望‘七艺节’能给杭州市民带来一次观念上的革新。”
    茅威涛希望，她的越剧能成为经典的、大剧院的艺术。戏剧的最后一次创作是在剧院和观众一道完成的，茅威涛的理想是，有更多的观众能参与越剧的这次革命，能成为越剧的知音。